一周观展指南|浑融中西绚彩华丽——清代广珐琅特展
岭南文化，湾区精彩。——广州——银领风潮——广州十三行博物馆藏银器展展期：5月16日-12月30日地点：广州十三行博物馆银作为一种贵金属，和金一样首先被用来制作成货币、首饰和装饰品，在东西方都有着悠久的发展历史。15世纪地理大发现后，预示着全球贸易黄金时期的到来，大量的白银流入中国市场。18世纪，十三行因广州港口贸易的地理优势和政治条件，成为中西商贸和文化交流的中心。广州工匠凭借精湛的工艺水平，应西方市场需求，较早生产制作出专供外销的银器，并引领了18、19世纪中国外销银器生产制作风潮。本次展览展出馆藏银器共183套（374件），这批银器由王恒、冯杰伉俪捐赠，是他们多年来悉心从世界各地收藏，具有较高的历史研究和工艺价值。主要包括清晚期的中国外销银器和同时期的欧洲和其他地区银器。山水诗：曹晓阳、游东醌、李舜展期：9月8日-11月8日地点：天河区临江大道32号海心沙亚运公园东区有缉熙“山水”是“山”和“水”之组合。“山”为阳，“水”为阴，阴阳互动，则万物生。因而“山”和“水”的互动也构成了成千上万种风物的可能之形态，在此，世界的起点不是哪位创世主单方面创造了万物，而是在无声无息地阴、阳互动和交合中慢慢延展。中文的“山水”在这一同构的框架下有着宇宙论的意义，因此对于“山水”的欣赏本身也被拔高到“唯当澄怀观道”之上，即对于宇宙大道的参悟。本次展览的三位艺术家都来自自古以来的艺术重镇杭州，他们的作品分别对应展览标题“山－水－诗”的三个字——曹晓阳是“山”、游东醌是“水”、李舜是“诗”。他们的作品以自己不同的方式回应着我们悠久的山水和书法传统，并给出了当代的表达。“柏悦·雅集”第四回 | 游雯迪展期：9月11日-11月30日地点：天河区花城大道尚东柏悦府二楼游雯迪自2015年即跟随我从事关于“传统语言转换”方面的研修。其间的创作展现出她在传统水墨艺术表现扎实的基本功，并不断寻求突破，特别是在渲染中用水滋润冲洗的独特技法，创造了一种“元气淋漓幛猶湿”氛围与境界。游雯迪是传统柔美与现代刚毅笔触的叛逆画家。游雯迪的画平铺直述不矫情，呈现出她本性的刚毅与豪爽。她纵横横驰于绢本的游戏场，充分运用绢本与颜料的特质，刺激观看者的视觉元素与体认线条“疾、涩”融合、反差的力量感。她笔下的水与墨的流动深深触动人心、引人入胜，值得细细品鉴。遇见“国潮”——跨界“非遗”文创艺术展展期：9月6日-10月11日地点：广东岭南工艺美术馆传统手工艺品与当代艺术的融合、创新，历经千百年沉淀的“非遗”传统技艺再现，借由文创产品延续和传承，不仅让大众有一种文化认同外，更通过产品本身的特质向人们传递活化“非遗”的深层内涵。展览中，多位知名艺术家跨界合作，结合了绘画、雕塑、彩瓷、陶塑、刺绣、漆艺、剪纸、押花、琉璃、通花瓷、手拉壶、金属工艺等多种艺术形式，各类人物、动物、器物造型新颖别致，既简约又丰富，具有时尚、新颖的创意及审美情趣。画里家国——李伟泉水彩画作品展展期：9月10日-10月31日地点：广州翼·空港文旅小镇春睡画院美术馆李伟泉，执教广船技校美术教师至今。他怀揣着对岭南乡土浓厚的情感，多次到省内周边美丽乡村进行写生创作，以艺术家的独特视角去发现新农村之美，描绘社会主义现代化美丽乡村建设新面貌。本次展览以李伟泉在凤和村、港头村、大岭村等美丽乡村为写生采风点创作的“美丽乡村”系列作品为主。青砖古巷、小桥流水、古祠留芳、古蕴留影、岭南风韵……透过他的画笔，将新时代中国乡村振兴战略发展成果精彩呈现出来，同时充分体现了艺术创作者“深入生活 扎根人民”的责任担当与家国精神，以文铸魂，谱写乡村振兴新篇章。影偶奇缘——岭南影偶艺术专题展展期：9月17日-10月17日地点：广东省文化馆一楼展览厅“掌中千秋史，驱使百万兵。”木偶和皮影同属傀儡戏，是集文学、绘画、镂刻、雕琢、音乐、表演于一体的综合性民俗艺术，向来有“百戏之祖”的美誉。在以前没有电影、电视的年代，影偶艺人们用灵巧的双手演绎流传千百年的传奇故事。婚丧嫁娶、庆丰祈福、驱邪敬神、高升乔迁、贺喜祝寿、年节祭祖，以及灯会、庙会、祭祖等各种民俗活动，都离不开木偶戏、皮影戏的演出。本展览聚焦岭南地区丰富多彩的木偶、皮影艺术，展出广东木偶戏、陆丰皮影戏、五华提线木偶戏、高州木偶戏、潮州铁枝木偶戏等国家级非遗代表性项目40余件/套作品。展览通过图文介绍、实物展示、经典剧目展演等形式，立体展现岭南地区木偶戏、皮影戏的历史源流与艺术特色。——深圳——浑融中西 绚彩华丽——清代广东金属胎画珐琅特展展期：5月18日-10月22日地点：深圳博物馆广珐琅是十八世纪以来，最具岭南特色的重要工艺品之一，不仅引发了广东最负盛名的广彩的产生及在西方的广为流行，而且对宫廷画珐琅的成功烧制及景德镇釉上彩瓷的发展，均产生了积极推动作用，深刻改变了清代陶瓷的总体风貌，对中国陶瓷的发展影响深远，在中西文明交流史上占有不可替代的重要地位。本次展览聚焦广珐琅产生的历史背景、技术源流、装饰题材、宫廷互动和外销市场等方面，重点呈现广珐琅的早期面貌及中西文化与工艺深度融合的细节，展出文物共258件组。希望借此能让大众领略到广珐琅的主要成就、工艺之美与深远影响，并从中汲取前人智慧，让传统的广珐琅工艺焕发出时代的光彩。青绿梧桐——深圳·长沙水彩名家作品交流展展期：8月15日-9月10日地点：深圳画院美术馆巍巍梧桐，登高望远。潇潇湘水，奔腾向前。深圳，改革开放之城，以多元、开放、包容的文化生态，吸引了一批又一批水彩画家在此扎根，孕育了时尚、创新、浓郁的水彩氛围，长沙，历史文化名城，是“惟楚有才”的代表，诞生了一批杰出的水彩画家。近年来又涌现了一批富有创新意识和发展前景的中青年水彩画家。本次将展出80幅优秀作品，其中深圳40幅（含特邀），长沙40幅。从创作主题来看，聚焦新时代，具有强烈的时代责任感，反映人民的生活状态，体现了艺术家对社会的思考。从艺术风格来看，作品既有传统写实，强调本体语言风格，也有不同艺术观念与技法材料，各种思想之间的融合，呈现多元发展态势，彰显了湾区气质和中国精神。缘来如此——深圳艺术家11人作品联展展期：9月16日-10月8日地点：深圳·红立方|龙岗区公共艺术馆3F本次展览的主题“缘来如此”寓意着艺术家的成长历程以及艺术之路都是有着特定的缘分和因缘际会才得以展开的，也寓意这些艺术家之间相互支持相互启发、共同成长的过程。这些艺术家各具特色，有的以写实画风著称，有的擅长抽象表现，还有人喜欢写意抒怀。他们用自己独特的艺术语言，表达着自己对于生命、自然、人性和社会等方面的感悟。希望通过这次展览，能够让更多的人了解这些艺术家及其作品背后所蕴含的文化内涵；希望通过这次展览，让观众感受到艺术与生命同在，让每一个人都能够在这些作品中找到自己与艺术交流的契机。以文聚力——粤港澳大湾区（深圳）文学作品展展期：9月15日-10月6日地点：深圳市罗湖区银湖路金湖一街36号湾水漪漪，文华煜煜。本次展览共展出来自粤港澳大湾区“9+2”城市近300名作家的近500件展品，包括刘斯奋、潘耀明、吴志良等一批粤港澳大湾区文学大家、名家的文学著作和手稿，集中展示了各城市文学图景和湾区人文面貌，将为广大观众开启一场别开生面的文学漫步。本次展览以“以文聚力”为主题，旨在以文学连接情感，以文学凝聚认同，以文学聚合力量，共同塑造和丰富湾区人文精神内涵，推动建设粤港澳大湾区文学共同体，共建人文湾区，谱写新时代湾区文学蓬勃生长、斑斓多元的精彩篇章。理想国展期：9月3日-10月16日地点：深圳市罗湖区宝岗路5号深圳NOA诺亚酒店7楼高飞的鸟，深海的鱼，想象自己是无所不能的。梦想成了大的理想，漂浮又具体。创作是艺术工作者的一种表达方式。本次展出了艺术家初劭玮较早的“玩具” 和最新的“暗语”系列作品。可以看到从个人化喜好到生活场景（多维度）的转移。“玩具”源于其对中古、卡通物品和想象的关注。独特的材质与色彩有极大的吸引力，同时融入生活像伙伴一样。可交易物的流通线索本身也是诠释。“暗语”是对日常的偶发性关照，对熟知物品新的呈现。结合当下互联网的思维逻辑，以解码的途径来让观众对作品有更深入的体验和感受。人面对作品必须通过多一重的维度来释译。在自我的岛屿，不断解码重构理想的图景。崇本个展：间奏展期：9月2日-11月30日地点：深圳市龙岗区桥东街66号本次展览的标目为“间奏”。间奏，是介于两桩“事物”当中及其相互关系，有承上启下之意。崇本在两年间对创作沉淀下的思考化为一曲间奏，悠扬婉转。崇本通过绘画，持续进行自我精神图景的迭代，以研究内嵌东方传统绘画图式为蓝本的绘画语言及绘画形式的重构，赋予其创作在当代媒介中引起思考的可能性。崇本不断通过精神游历的方式，从单一的描绘图像形式中抽离出来。他放下宏大的叙事，以“鸟”为符号，作为图式上的一次革新，并运用传统笔墨的书写性以默写的方式将低饱和度丙烯调制的水性砂浆泼涂在画布上，任由其碰撞、流淌。何多苓：游戏之必要展期：9月13日-11月25日地点：应空间·天琴湾、应空间·深圳湾展览呈现艺术家多个时期的作品50余件/套，分为“彗星到来的那晚”“画与文的交会”两大板块，分别在应空间·天琴湾、应空间·深圳湾两个空间展出。70年代初，艺术家何多苓在插队期间看到了天空中的彗星。从这个事件作为起点，本次展览循着艺术家过去所经历的几次偶然事件，串联起这些偶然事件背后更大的时代变化，以此描画艺术家人生与艺术态度和时代间的张力关系。就像是在大时代的叙事下，打开了小小时间的副本。他远离喧嚣、纷杂与制约，听凭美的呼唤在艺术之境中或疾走或徐行，汲取中西绘画的精粹，恪守根本但又寻求变化，淬炼出精妙的绘画技艺，形成了优雅而蕴有诗意、单纯但又隐含神秘的绘画语言。灵境之光化为肉身——颜石林个展展期：9月9日-10月25日地点：深圳市南山区蛇口望海路1187号艺术家颜石林一直探索具象雕塑创作的情感力量和表现形式，创造出更接近其理想中的雕塑形态，给观众积极的情感和价值观，本次展览将呈现艺术家颜石林近两年的全新作品。“灵境”一词，源于30年前著名物理学家钱学森将对Virtual Reality（虚拟现实技术）的汉译。本次展览借用此语的诗意来显化颜石林近作的创作语境和神话色彩——他于灵境中创造了少年、太阳与植物，这些形象又在我们共处的现实里化生其指称的“肉身”。因而“灵境之光化为肉身”是以一种神话式的表述，暗示颜石林近期雕塑作品的生成方式。他一直探索具象雕塑创作的情感力量和表现形式，创作从最初表现个体的心理矛盾，逐渐转为如今创造静默、神秘、充满象征意味的形象，其内核贯穿了人类的脆弱情感和美好愿景。凝视——今格空间·开馆展展期：9月8日-10月28日地点：深圳市南山区蛇口望海路1187号展览主题“凝视”，包含一种既客观又主观的艺术态度，这种“态度”既来自于观看者又来自于艺术家，而作品则成为联结彼此的“契合物”。此次展览不仅是多种媒介艺术作品的汇聚，更是一种视觉探险、情感体验，以及在特定境遇下的逻辑调控与思维转换。本次展览的艺术家、沈忱、陈若冰、陈彧凡、高伟刚、付小桐、李舜、丁世伟，他们的更大挑战在于“如何表意”与“如何造境”。在这其中隐含着他们的真实素养以及延伸理念，需要一定的“凝视”，才能将内在的创造力、想象力、思考力联动起来，进而迸发出精神层面的共鸣。——佛山——叠奏——东欧青年艺术家个案研究展展期：9月11日-9月30日地点：佛山市南海区天安数码城5栋B座708-709本次展览将呈现Daniel Kocev Pazamat（北马其顿） 、Aleksandra Aceska（北马其顿）、Mihajlo Sporin（塞尔维亚）三位来自东欧国家的年轻艺术家作品。本次展览的三位艺术家，怀着对中国文化和生活方式的好奇与想象，开启了各自的艺术之旅。Daniel Kocev Pazamat，长期生活在中国，他的绘画大多采取了满构图的方式；Aleksandra Aceska，2018年定居中国佛山，创作了大量的水墨画；Mihajlo Sporin，有一段在中国生活的经历，所以作品都带有中国绘画的元素和气质。采写：南都记者 周佩文 实习生 王雅
本信息由网络用户发布，本站只提供信息展示，内容详情请与官方联系确认。
